Capture Aquela Cápsula!

RITMOS DA RESISTÊNCIA

2012-01-19T12:50:00.000-08:00

Quando o massacre social capitaneado por um governo opressor cai em cima de um povo criativo, deflora uma das mais belas riquezas musicais. Isso foi nos anos 70 e esse documentário registra isso muito bem. Lançado nos EUA com o título de Rhythm of Resistance, esse premiado documentário inspirou na criação do LP "Graceland" de Paul Simon.

Bem que por aqui poderia acontecer uma nova cena musical resultado dessa onda de corrupção que o nosso querido Brasil acolhe com tanto carinho em berço esplêndido por décadas.

(lançado pelo selo Magnus Opus)

LADY MARILYN RADIATOR

2011-10-14T13:04:00.000-07:00

Revendo Eraserhead, ouvindo a soundtracks (ou soundesigner) original e esperando o dia 19 de outubro na Casa de Francisca (www.casadefrancisca.art.br) para ver ao vivo a performance de Sarah Assis et Monochrome Trio com a voz dramática de Laura Wrona cantando "In Heaven" (que posteriormente foi versado por Pixies e Sonic Youth), tive uma certeza. Lynch se inspirou definitivamente na Marilyn Monroe cantando "Happy Birthday Mr. President" pra criar a cena esquisita da atriz Laurel Near fazendo a Lady in the Radiator num palquinho vaudeville. O contraste PB com o recorte de luz em cima dela, o cabelo algodão-doce super platinada a base de violeta genciana e o jeito meigo-macabro de cantar, são os sinais. Pra colar o selo holográfico e autenticar de vez minha tese, já esteve entre projetos engavetados dele fazer uma filme biográfico sobre Norma Jeane Mortensen, autora de frases célebres e misteriosas como:

"Os homens passam, os diamantes ficam."

"Uma garota sábia beija mas não ama, escuta mas não acredita e parte antes de ser abandonada."

"O sexo faz parte da natureza. Eu só sigo a natureza."

"Sou egoísta, impaciente e um pouco insegura. Cometo erros, sou um pouco fora do controle e às vezes difícil de lidar, mas se você não sabe lidar com o meu pior, então com certeza, você não merece o meu melhor!"

DESACELERAR PARA CONTEMPLAR

2011-06-29T08:55:00.000-07:00

O século XXI ainda é um feto mas já com o DNA definido. Herdou-se pouca coisa do XX e vem perdendo uma das características marcantes do século passado, o romantismo. A era do wireless, da conexão em banda ultra larga está catapultando todos, com violência. Contemplação? Hoje em dia isso não existe mais. "Não da tempo". Quase tudo ta pasteurizado. Música, cinema, artes visuais. As pessoas não ouvem mais discos inteiros sem interrupção, estamos na era do "tracks". Não se vai mais ao cinema, agora é sessão individual na tela do computador com filme downloadado (e desafio alguem que assista o filme de ponta a ponta até o final dos créditos). Sinto falta do ingrediente "romântico".

Onde está o músico, cineasta, pintor, que me desafia, que me emociona, que me surpreende. Cadê? A literatura nem falei sobre porque ela, tadinha, vai sobrevivendo aos poucos, talvez com os e-books consiga uma sobrevida. O livro é uma arte elitizada, mesmo estando ao alcance de todos "não da tempo" de se ler um livro inteiro.

O que acontece é que estamos na era do "fingimento", da "auto enganação".

É o artista (músico, cineasta, artista plástico) que finge que é artista, o crítico que finge que escreve (pois ele é brother do artista e se vê constrangido em dizer que não gostou, então, faz de conta que escreve), e o público finge que gosta (pois também o público é brother do artista e se constrange de dizer que é meio boçal, então da uma força indo aos shows, vernissages, avant-première, etc. lotando a audiência. Mas tambem tem o publico que nao é amigo e nem conhece o artista, mas finge que gosta porque leu o crítico que fingiu que escreveu, e então, vai no vácuo.)

Sinto falta de um Proust sec. XXI, de um Ray Bradbury sec. XXI, de um Nick Cave sec. XXI, de um Orson Welles sec. XXI, de uma Simone de Beauvoir do sec. XXI.

Sou a favor da desaceleração, para contemplar. Se não temos nada contemporâneo de efervescente e desafiador, então prefiro re-descobrir o que já virou história (taí outra palavrinha em desuso).

Envelheci? Biologicamente sim, mas tô mais jovem do que nunca. Fiquei insensível? Longe disso, sou uma manteiga Aviação sob sol escaldante.

Afinal, apesar de eu ser a favor do wireless, da banda hiper larga, do teletransporte, sou um rapaz do século XX, e sou romântico. Ainda bem.

JUANA MOLINA NO CAFÉ DA MANHÃ

2011-04-08T05:44:00.000-07:00

A Argentina está colado no nosso país mas ainda continua misterioso. Coloca ai um preconceito arcaico do Brasil pelas minas e os manos de lá, além de preguiça, muita preguiça. De uns dez anos pra cá a porta vai se abrindo aos poucos. Nós adoramos os argentinos, pelo menos eu. O problema é a falta de senso apurado (e gosto também) de produtores brasileiros em olhar pro lado de baixo da America do Sul (só se salva o entusiasta e apaixonado pela cultura e linguística latino americana o produtor indie Rodrigo Maceira). Esquece o Fito Paez, esse ficou pra trás por ser muito chato e com talento discutível. Também deixamos de lado os grupos que resgatam a tradição musical argentina, que até são legais, mas prefiro ouvir os originais. O Gotan Project é bacana? É sim. Só que não tem sangue argentino genuíno, tem um crossaint no meio.

Mas tem uma menina de quarenta e tantos anos que é talentosa, vibrante, contemporânea e argentina pura - Juana Molina.

Ela já esteve em Porto Alegre e num show único no Festival Solitude em 2007 em SP. E só. Eu estive lá e adorei. Queria vê-la de novo por aqui. Mas enquanto a preguiça reinar entre os produtores, ela vai sendo convidada pra performances no Japão, França, Itália e até Portugal.

Então, no momento só vejo ela por video durante meu café da manhã.

assista o video LOS HONGOS DE MAROSA

FUCKSPEL: QUANDO O SAGRADO ENCONTRA A LUXÚRIA DO AMOR

2011-03-28T13:49:00.000-07:00

Barros de Alencar, Reginaldo Rossi, Wando, Philippe Nicaud, Agnaldo Timóteo, Alípio Martins, Claude François, Christophe, Amado Batista e também Serge Gainsbourg, pourquoi ne pas? Todos, com suas respectivas diferenças artísticas, pregavam em várias músicas, o evangelho do amor canalha e da libido cheirando a pinho sol. Embalado por baladas (boa combinação de palavras) românticas que remetiam as canções dos anos 50 dos teenagers e das colegiais de meia baixa e sapatinho-boneca, ou por arranjos mais sofisticados, molduradas por sussurros selvagens de vozes sexys cheio de testosterona, este elenco de cantores se enquadram no subgênero Fuckspel (nas horas vagas eu curto criar subgênero pra tudo). Certamente de forma involuntária, mas eles, como "pastores da lúxuria popular", despertavam a atenção de multidões com suas poesias regadas a canalhices do amor (mas sinceros). Eram temas de separação, breves encontros, amores proibidos, adultérios à trois e paixões beirando a pedofilia.

Essa levada de poetas deflorou nos anos 60, chegando ainda com ereção na década de 1970. Os temas das canções são eternas e a sonoridade das músicas são atuais (por causa dessa onda do cult ao vintage).

Dançar uma sessão caprichada numa pista é uma delícia. As garotas adoram, os homens espertos também. A caretice dos lugares pra dançar em SP empurram esses trovadores para o ostracismo. Uma pena.

Ouvem:

"Prometemos não Chorar" (Barros de Alencar)

"Je Ne T'aime Plus (Christophe)

"O Conquistador" (Agnaldo Timóteo)

"Separation" (Philippe Nicaud)

"Te quero, te adoro, te amo" (Reginaldo Rossi)

E sintam o bafo do amor canalha sussurrado pra dentro do tímpano e testemunham como nasce o arrepio na epiderme e a pedra de gelo escorregando na coluna vertebral.

É cafona? Não acho.

Amém!

"PLAN 9 FROM OUTER SPACE" DO FUTEBOL

2011-01-29T16:33:00.000-08:00

Dia 29 de janeiro, 2011, sabadão típico paulistano: calor que abafa e cozinha os orgãos vitais, uma pilsen gelada a temperatura de nitrogênio ao lado. Ócio mesmo.

Pra zerar o QI resolvi botar pra foder. Escrever a lista negra do futebol. Os piores jogadores que eu já vi jogar e formar o "Plan 9 from Outer Space" do futebol. Pra quem não conhece o "Plan 9", é considerado o pior filme ja feito na história. Ou se preferir, a seleção brasileira do Eixo do Mal, ou na terceira opção de cavalheirismo, o time vencedor do Troféu Francisco Cuoco. Pô, e explicando antes que alguém pergunte a razão do nome Troféu Francisco Cuoco. Porque considero, o digníssimo, um “grande” ator, um monstro sagrado da teledramaturgia brasileira.

O time de profissionais da bola, duvido que ganharia do melhor time de todos os tempos do Desafio ao Galo. Mas vamos lá!

O critério da lista dos pernetas, foi bem simples. Ou foram abençoados pela arte do anti-futebol, ou se não foi tão ruim assim, era ao menos um almofadinha. O cara que “se achava” mas não era nem uma célula de tal fantasia.

Por triste coincidência, quase todos jogadores passaram no Corinthians (meu time), só não consegui escalar um goleiro, então pedi emprestado para o Grêmio. Que aliás o arqueiro conseguiu ser um "baita" goleiro e ainda ser almofadinha.

Pra técnico foi complicado, pois é difícil achar um fraco, mesmo se ele foi um péssimo jogador quando jovem, depois como técnico, de tanto jogar a bola pra fora do estádio ou esfolando canelas adversárias, aprendeu com as limitações e tornou-se um bom técnico. Então preferi selecionar entre os técnicos pé frio. Celso Roth disputou palmo a palmo com Jair Picerni. O Jair ganhou, mesmo ele fazendo quase milagre em armar uma boa equipe com o São Caetano, ele tinha o favoritismo por ter o melhor time nas disputas do Brasileirão e da Libertadores que ele chegou na final. Saiu ganhando os primeiros jogos mas acabou cedendo na última partida.

1 - DANRLEI

2 - ALFINETE

3 - GRALAK

4 – BETÃO

6 - COELHO

5 – PERDIGÃO

8 – ZÉ ELIAS

10 – CARLOS ALBERTO

7 - ATALIBA

9 – SOUZA

11 – DONIZETE

Técnico: Jair Picerni

Claro, a lista é polêmica, mas o futebol tem graça sem uma polêmica apimentada?

Quem tiver time pra desbravar esta minha seleção supimpa dos Infernos, por favor, apareça e marcamos a data do duelo.

BOTINHAS LEGAIS ESSAS...

2011-01-04T12:10:00.000-08:00

...sorte das garotas, anões de pés grandes e homens de pés pequenos.

O QUE FAZ DE UM TANGO UM TANGO É O ENCONTRO QUE SE DESENCONTRA E SE RE-ENCONTRA.

2010-09-22T22:22:00.000-07:00

No último domingo, dia 19 de setembro, as 10h30 da manhã, pedi um Latte tall na Starbucks e comecei a folhear, de trás pra frente (como sempre fiz desde quando lia jornal ainda guri), o suplemento Ilustríssima. Logo na primeira página (no caso, a última), um poema. “O que faz de um tango um tango”, de Mario Sabino. Chorei durante quase todo o poema, de forma compulsiva. A definição do tango é declarada de forma estarrecedora e lancinante. Aliás tango é amor, não é? Pra ler isso, "El conventillo" de Aníbal Troilo, é a minha trilha.

O que faz de um tango um tango não são as letras lamuriosas.

O que faz de um tango um tango não é o Gardel morto que canta cada vez melhor.

O que faz de um tango um tango não são os passos ensaiados na tradição.

O que faz de um tango um tango não é a orquestra com o ar cansado de quem tudo já viu.

O que faz de um tango um tango não são as pernas altas da dançarina, calçadas em meias pretas. Não é seu cabelo preso ora com flor, ora com fita.

O que faz de um tango um tango não é o chapéu antigo do dançarino. Não são os seus sapatos lustrosos. Não é o seu terno de risca-de-giz. Não é o seu lenço dobrado no bolso da lapela.

O que faz de um tango um tango não é Buenos Aires. Não é qualquer geografia.

O tango não está no mundo das latitudes, das longitudes, das cartografias, dos guias turísticos.

O que faz de um tango um tango é a atração e a repulsa.

É a tentação e o medo.

É o afeto e a raiva.

O que faz de um tango um tango é ela seguindo na mesma direção dele, e ele seguindo na mesma direção dela, até que um tenta fugir e o outro tenta impedir, numa alternância de fugas que se querem e não se querem.

O que faz de um tango um tango é a dor de um e de outro transformada em coreografia simétrica.

O que faz de um tango um tango é o encontro que se desencontra e se reencontra. O que faz de um tango um tango são os volteios do amor dos poemas clássicos, das canções dos trovadores. Os volteios do amor que bebe no prazer e na fúria. Os volteios do amor que se amorna e logo torna a incandescer.

O que faz de um tango um tango é o amor que, na iminência de um final que se prenuncia infeliz, acha o final feliz. Porque nunca em um tango que é tango os dançarinos terminam separados, descolados, deslocados.

O que faz de um tango um tango sou eu dentro de você na carne e você dentro de mim na alma, depois do último acorde, depois do último aplauso, depois da última lágrima, depois do último gozo.

O que faz de um tango um tango é a música que se quer silêncio.

O silêncio dos amantes.

Obrigado Mario Sabino!

A BELEZA NO SEU ESTADO BRUTO: AS MAIS BELAS CANÇÕES

2010-09-11T16:34:00.000-07:00

Dos Salmos bíblicos, nas músicas folclóricas, nas velhas canções de amor, no country americano até a metade do século XX, na literatura romântica do velho continente, nos poetas beats de sarjeta, nas telas de Edward Hopper e Caspar David Friedrich e nas reflexões sublimes de Nick Cave sobre “The Love Song” entrelaçadas com a palestra “The Theory and Function of Duende”, de Garcia Lorca. Deste amálgama junto de seus sentimentos mais profundos, os compositores e intérpretes talentosos caíram de joelhos e criaram versos assombrosos e inquietantes, moldurados por arranjos e harmonias belíssimas, que estremecem almas alheias e tornam as canções obra-oprimas.

Mas essas experiências são íntimas, secretas e sagradas. Não há consenso.

A minha lista precisei de coragem para encarar, pois teria que ouvir todas, na sequência, sem interrupção, provocando memórias, saudades e outras dores. As músicas nem sempre estão nas versões originais, mas foram com estes intérpretes que eu me apaixonei por elas.

A minha caixa de Pandora foi aberta desta maneira:

- Far From Me_NICK CAVE

- Nocturama_NICK CAVE

- Ciudad Del Mar_FRANÇOIZ BREUT

- Everyone Kisses A Stranger_FRANÇOIZ BREUT

- Angelene_PJ HARVEY

- Kangaroo_THIS MORTAL COIL

- Song For Jo_SCARLETT JOHANSSON

- Gideon’s Bible_JOHN CALE

- Deep One perfect morning_THE JESUS & MARY CHAIN

- Cut Dead_ THE JESUS & MARY CHAIN

- Love Letters_KETTY LESTER

- Hey, That’s no way to say goodbye_LEONARD COHEN

- You’re gonna make me lonesome when you go_MADELEINE PEYROUX

- This is heaven to me_ MADELEINE PEYROUX

- Romance_BETH GIBBONS & RUSTIN’ MAN

- Heaven_TALKING HEADS

- In the ghetto_ELVIS PRESLEY

- Mon monde n’est pas vrai_FRANÇOISE HARDY

- Si tu T’imagines_JULIETTE GRÉCO

- Atrás da Porta_ELIS REGINA

E você, tem coragem de abrir a sua?

RADIOGRAFANDO A ALMA DOS ARTRÓPODES

2010-09-06T19:42:00.000-07:00

Polvo, ouriços do mar, medusas, octopus e o enigmático cheval marin, são os protagonistas dos documentários subaquáticos “cristalinos” do cineasta-cientista-inventor e poenta francês Jean Painlevé, entre os anos 1920-60. Os nomes dos curtas são maravilhosos – “La Daphnie”, “L’Oeuf d’Épinoche, “Le Bernard- l’hermite”, “Electrophorèse du Nitrate d’Argent, “Barbe- Blue”. As filmagens são inacreditáveis, deixando os surrealistas franceses dos anos 1940 estarrecidos com “L’Hippocampe”. De narrativa poética-pedagógica, somos mergulhados num mundo estranho, misterioso e abstrato dos seres aquáticos, da mais profunda e quase intocável região do oceano. Estes videos incríveis se aproxima mais da ficção científica do que da pesquisa biológica. O cosmo está mais próximo do que imaginamos, no nosso oceano temos "black hole", galáxias e uma fauna de seres alienígenas. É difícil imaginar que eles são nossos semelhantes, sempre acho que nós que somos os intrusos e estes seres que são os verdadeiros terráqueos. A Criterion Collection editou um DVD triplo luxuoso, com quase 9 horas de material filmado. Com trilha dos filmes mudos de Yo La Tengo. É para guardar e perpetuar esta edição.

ALICE E SEUS REFLEXOS

2010-05-31T07:22:00.000-07:00

No Guia da Folha saiu uma materinha de grande destaque sobre uma caixa de DVDs com três versões inusitadíssima de Alice. Este lançamento foi no ano passado, antes das filmagens do Burton. Saindo novamente na imprensa nexta última sexta. Este box é uma preciosidade. Quem comprar ira levar um pouco de mim. Participei deste lançamento como curador, escolhendo os filmes e o design do pack. Edição limitadíssima. Corram.

+MAIS! é muito mais!!

2010-05-16T09:46:00.000-07:00

Hoje é o sepultamento do caderno Mais!

O mais bacana e inteligente dos cadernos culturais que já li em toda minha vida.

Ciência + cultura é o conteúdo motor das edições. Os melhores textos sobre literatura, cinema, artes visuais, ciência e política-cultural. A diagramação elegante e os enormes textos deixavam os assuntos mais interessantes e acessíveis, antes restritos a acadêmicos e eruditos-chatos.

E aproveitando, agradeço ao ex-editor Adriano Schwartz (simpático, acessível) - o melhor dos que passaram pelo caderno, a assistente Gláucia Ludmila, e os colaboradores Hermano Vianna e Lucia Nagib.

Esses todos levaram adiante sugestões minhas de lançamentos de filmes, com matérias generosas e inteligentes.

Beijo pra todos.

REBECA, SILVIA, PATRICIA, MARIA BONITA, ANA, LAS TRES ELENAS: AS MULHERES DE PEREZ PRADO

2010-01-21T07:50:00.000-08:00

Cubano de origem Mexicana, “O Rei do Mambo” foi um gênio. Fez um fusion entre big band e rítmos latinos, do mambo ao cha-cha-cha.

Federico Fellini em “La Dolce Vita” colocou “Patricia” numa cena de striptease e Jodorowsky mandou ver em “Santa Sangre” 3 músicas – “Lupita”, “Mambo 8” e “Caballo Negro”.

O super grupo chileno Señor Coconut que tem como “maestro” o alemão Uwe Schmidt (Atom Heart) embebedou-se com a obra do Prado, sampleando vários pedaços, rítmos, arranjos e reconstuindo numa roupagem contemporânea. Genial!

As músicas citadas no título são canções.

PRETTY LINDA SCOTT...

2009-11-04T11:57:00.000-08:00

Starlight, Starbright

Little Star

A Thousand Stars

You Are My Lucky Star

When You Wish Upon A Star

Blue Star

Stardust

Stars Fell On Albama

Count Every Star

I've Told Every Little Star

9 canções com a palavra STAR. O climão de todas é maravilhoso. Teenager 50's, college music, lanchonete americana, milk shake. No Berlin eu toco a "Stars Fell On Albama", minha preferida. Claro que a cult "I've Told Every Little Star" aparece bem alto nas caixas também. As garotas adoram dançar. O Trio Esperança fez sua versão em português...tão onírica quanto a da Miss Scott.

APPLE ROMPE A BARREIRA DO PÓS PUNK

2009-09-10T18:46:00.000-07:00

Mr. Apple (the man) apareceu com música nova. Ele já experimentou o mod, psicodelismo, bossa, um quase electro, pincelou rítmos de marchinhas, dialogou com Brecht/Kurt Weill, simpatizou com alguns standards do Torch Songs (esta faceta do Maça é a minha preferida, samba jazz e Peggy Lee se cruzam), e agora ele chega no pós-punk com a Modern Kids. É o resultado de tudo que ele ja vivenciou. Não é um pós-punk tardio, porque a coisa andou naturalmente, sem forçar a barra. O cara amadureceu musicalmente. Antes era talento em estado bruto, agora ele esta começando a se lapidar. Modern Kids tem clipe e será o carro chefe da nova onda dele. A música me lembra muito a fase inicial-intermediária do Simple Minds. Não tem como não lembrar da New Gold Dream (a versão 12 polegadas). São músicas irmãs. E por favor veja isso como um grande elogio, porque o Simple Minds neste período eram bons. Não tem escapatória hoje em dia o artista pop criar algo novo. Numa época de pós-tudo a eletricidade está no ar, por fibra óptica ou wireless. Nós captamos tudo, mesmo não querendo. A foto lá em cima é do André Peniche.

O ENIGMÁTICO SCOTT WALKER

2009-09-09T21:06:00.000-07:00

Uma das figuras mais obscuras da história do rock (inclua ai Syd Barrett, Nick Drake e Roy Orbinson, na minha opinião) foi Scott Walker. Charmoso e talentoso, ousou aproximar o barroco do pop de forma absolutamente genial. Consegui desvendar um pouco do seu mistério quando aluguei ontem o DVD “Scott Walker: 30^th Century Man”. A narrativa do documentário já me agradou muitíssimo. O interlocutor colocava faixas do Scott (track by track) para os entrevistados ouvirem e comentarem, tudo isso no meio dos depoimentos de fãs dele, olha o elenco: Jarvis Cocker, Marc Almond, Johnny Marr, David Bowie, Rob Ellis, Brian Eno, Radiohead, Ute Lemper entre outros. Só ficou faltando um nome, essencial, influência declarada presente nas músicas, timbre de voz e no estilo charmoso-blasé, Ian McCulloch. Talvez seria constrangedor demais ele falar sobre o Scott já que há uma rasgação de ceda total presente nas músicas do Echo. Enquanto o Scott aproximava a música erudita com o rock, Ian explorava com elegância o College Rock. Eu amo os dois.

INDIFERENÇA

2009-08-31T18:46:00.000-07:00

Não acho o Sr. Lars um gênio (o Antunes Filho acha), e não está entre meus cineastas contemporâneos preferidos, mas seria estupidez minha desprezar seu talento. Ondas do Destino é o seu melhor filme, na minha sagrada opinião (aliás acho besteira total classificar qualquer obra artística como “a melhor de todos os tempos”, cada uma é absorvida de forma muito subjetiva, então “o melhor” é aquele que você acha e não determinado por um Conselho).

Fui assistir o AntiCristo com meus poros e células totalmente escancarados, mas pra minha surpresa achei o filme indoro, incolor e insípido. Foi frívolo. Não comoveu, não assustou, não provocou inquietações, não impressionou em nada. É isso aí. O filme é quase um vazio tremendo. Ausente.

Não vou ficar aqui elogiando a fotografia e suas texturas porque hoje em dia este item técnico já é quase dominado por todos os fotógrafos profissa. O que eu vi foi um déjà vu desenfreado. Texturas florestais de Zerkalo e tragédia metafísca de Offret, ambos de Tarkovski. Não é deste filme, dedicado a ele no final, que o Mr. Lars evocou o poeta russo. Ondas do Destino e O Elemento do Crime é Tarkovski revisitado. É um tipo de filme que não acrescentou nada, nem na filmografia do talentoso cineasta. Mas, claro, a arte é subjetiva, pra ele o filme funcionou, tirando-o de uma profunda depressão. Uma masturbação artística jorrando sangue.

CATÁLOGO DE OBJETOS IMPOSSÍVEIS DE ACHAR

2009-07-29T15:13:00.000-07:00

Estes desenhos foram desenvolvidos por um grupo de engenheiros e desenhistas industriais na década de 1970. Mecatrônica aplicada, física experimental, lobotomia literaria, teletransporte de ideias e especulações neo-metafísicas, foram as ciências utilizadas para a criação destes objetos marginais. Recebi um mail recentemente, de remetente desconhecido, que há leilões no mercado negro deles. Os colecionadores são secretos, mas um hacker conseguiu participar de um leilão depois de interceptar um e-mail-convite por engano. O encontro foi em Wexford na Irlanda. Entre os colecionadores estavam um bisneto do clã Kennedy, Winona Ryder, Barry Adamson e José Vasconcelos (adoro ele!). Infelizmente não foi possível ter alguma prova da presença das celebridades. Enfim, abaixo os desenhos:

ANTI-HYPE= HYPE2

2009-05-31T11:41:00.000-07:00

Já é fenômeno da cultura pop o culto pelo lugar incomum. Ir para lugares, ouvir músicas, assistir filmes que poucas pessoas tiveram acesso. É só cair em domínio público uma banda desconhecida, um filme independente B redescorberto, uma novo bar, que o “anti-hype” de plantão já torce o nariz, partindo novamente em busca “do novo” (que as vezes nem é tão). Isso já existia nos anos 80, principalmente com a música eletrônica da época, que era bem marginalizada, excluída em tudo que é mídia, pré-MTV, internet, mp3 e blá blá blá.

Era assim, alguém com gosto mais estranho pra música, que viajava para Paris, Londres, Berlin, Bruxelas, trazia discos e vendia para algumas poucas lojas, ia direto pra algum dj de algum porão mal iluminado, deleitava o público e tempo depois tocava em outras casas noturnas ou em algum programa de radio independente. Pronto. Os “descolados” iam a loucura. Eles queriam cultuar a obscuridade musical, algo sagrado, para poucos. Até aí tudo bem. Mas acaba sendo um tiro no próprio pé quando se faz publicidade disso, levantando um termo perigoso - “anti”. Perigoso porque o complemento da frase seguinte é “hype”.

Oras, o “anti-hype”, acaba sendo hype². Ele torna-se isso automaticamente tentando ir onde ninguém foi, ouvir o que poucos ouviram ou assistir o que quase ninguém assistiu. O problema está na semântica, na prévia da auto-publicidade, sem deixar a surpresa da descoberta deflorar. Neste último, aí sim, ele está sendo “anti”.

Ser “anti” sem saber que é, de forma involuntária, é “anti²”.

Fica mais charmoso e original.

JUPITER MAÇÃ COOL JAZZ

2009-02-24T17:58:00.000-08:00

O cultuado Jupiter Maçã depois de um breve tempo afastado dos palcos, retorna num show em formato inédito, em São Paulo, sua cidadela preferida. Piano, voz, baixo e bateria mergulham na sua discografia celebradíssima pela moçada paulistana antenada. São oito faixas conhecidas e duas absolutamente inéditas, com aura para virar um clássico.

O show será agora dia 27 de fevereiro de 2009, no palco do Berlin.

Com abertura da Laura Wrona, que encerra de forma classuda e antológica sua temporada de cinco shows no Berlin.

Ao lado o pôster do show, de minha autoria. Me inspirei nos cartazes dos shows obscuros dos songwriters sessentista, como Leonard Cohen e Scott Walkers.

Mais informações do show no site www.clubeberlin.com.br e www.myspace.com/lanochecool.

ANDERSEN, CARROLL E PERRAULT, POR LOBATO E KOETZ

2008-12-15T17:23:00.000-08:00

Um programa típico urbano é ir numa feira de antiguidades e sair de lá com sacolas e caixas lotadas de memorabilias empoeiradas do séc. XX. Domingo passado foi um desses dias. Saí da feira do Bexiga com quatro bons presentes: três livros datados de 1958 (e numerados), com ilustrações do artista gráfico, desenhista e pintor porto alegrense Edgar Koetz. Só pelas capas já valeu muito a pena, tendo ainda os textos traduzidos e adptados por Monteiro Lobato. A aquisição foi uma pechincha, $ 10 cada.

Tive sorte também de achar uma belíssima e estranha luminária industrial dos anos de 1930, incrível. Mais ainda o preço, $ 60 pilas. Uma boa dica é sempre chegar cedo nestes antiquários, cedo mesmo, 8h da manhã. É o horário que as melhores peças estão a mostra e somente os colecionadores circulam.

NÃO FUI AO BERLIN MAS FUI A PARIS

2008-11-24T17:20:00.000-08:00

Mous-

Tache

Pos-

Tiche

P'tite

Mèche

D'lous-

Tic

Œil

Vache

Bouche

Sèche

Moche

Reich

Louche

Speech

J'entends des voix off

Qui me disent "Adolf,

Tu cours à la catastrophe"

Mais je me dis "bof"

Tout ça c'est du "bluff"

...as primeiras frases da chanson "J'entends des voix off", de S.Gainsbourg.

Pousei em Paris dia 15 de nov, finalzinho de tarde, 10 graus, lendo a letra e ouvindo a música.

Paris é formidable! Sete dias, acordando cedo e dormindo cedo (cedo da madrugada). A impressão no final é que passei mais de 1 mês. Costurei a cidade unilateralmente, descobrindo acidentalmente peculiaridades escondidas que só andando a pé ou de metrô que se conseguia tal façanha. Totalmente fora do pré roteiro que elaborei meses antes, destaco 3 belas descobertas, duas delas graças a observação afiadíssima de minha garota: Na primeira saída encontramos Dominique Pinon (Delicatessen) tomando um café no mesmo bar que a gente. Aliás, encontramos ele novamente depois no Le Progrés, meu bar preferido nesta viagem. Depois, novamente a Gigi, num súbito de surpresa e alegria, tromba com o Le Grand Colbert (quem assistiu e adorou Something Gotta Give, sabe do que se trata). Na verdade a Gigi achava que este restaurante foi inventado para o filme de Nancy Meyers. Certamente fomos jantar por lá, e a Gigi, claro, pediu frango assado. No terceiro dia, a tarde, conheci a Zic & Bul, loja simpática, lotado de cds e discos raríssimos, memorabilias de Comics belgas e franceses, e outras coisas bacanaças. Me diverti pacas por ali, duas horinhas entre hurras, cafés e um bom papo com os donos. Recomendo para quem gosta de grooves exóticos dos 60's e 70's, chanson française, post-punk e outras bizarrices musicais.

Paris é monocromática, tem no máximo 3 tons.

Por isso que passa uma sensação nostálgica e onírica.

O BANAL EM TOM MONOCROMÁTICO

2008-07-20T16:18:00.000-07:00

Adquiri semana passada 3 caixas maravilhosas da editora Steidl, aliás esta editora teutônica é uma das melhores do mundo na área de fotografia e arte contemporânea. Sem falar nos projetos editoriais planejados para vários anos, como por exemplo a reedição dos livros do Robert Frank e vários trabalhos inéditos. Mas o diamante deste programa é o inacreditável lançamento com sua obra cinematográfica completa em DVD.

O resgate de suas obras editoriais e de todos seus curtas, médias e longas, para serem distribuídos por 3 anos, é para ser ovacionado de pé.

Robert Frank é um célebre fotógrafo que transitou de maneira genial pelo cinema documental e a ficção, retratando artistas marginais e personagens alternativos, principalmente os americanos da década de 60 até meados dos 80.

Suíço, partiu para Àmerica antes dos 30 anos, e lá fez sua carreira extraordinária, ajustando sua lente nas coisas banais, como ele próprio disse, “...gosto das coisas que se mexem... um pouco como detetive. Olho para um homem porque me interessa o seu rosto e a sua maneira de andar. Pergunto-me o que é que vai acontecer.”

O único livro que tenho dele é o Words, belíssimo, e, até esta coleção de DVDs lançada agora, eu só tinha assistido ao Chappaqqua, onde ele fotografou. Li sua biografia e me entusiasmei por toda sua obra. O cara é um gênio. Quase que totalmente desconhecido por aqui, seja por suas fotos ou pela sua carreira no cinema independente.

Amigos de todos os poetas beats, da Patti Smith, Mick Jagger, Tom Waits, Kasuko Sohima, Joe Strumer e uma penca de figurões do primeiro pelotão da cena underground das últimas quatro décadas. Dos noves filminhos distribuídos nas caixas três são antológicos:

PULL MY DAISY (1959). Roteiro de Jack Kerouac e no elenco Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, Gregory Corso e Delphine Seyring. Primeiro filme de Frank, logo de cara baseado no terceiro ato de The Beat Generation, comédia nunca representada de Jack Kerouac, inspirada num episódio real passado em 1956 na casa de Neal Cassady (o tal Dean Moriaty de On the Road). Este curta é curiosíssimo, rodado sem som, comentado e sonorizado por Kerouac, em estilo Benshi (sistema tradicional de narração oral durante a projeção dos filmes mudos no Japão, podendo até recriar a história e inventar os diálogos.) delirante, que alterna diálogos e improvisações verbais sem freio. Assistindo ele, para os mais atentos, lembramos na hora de La Jetée de Chris Marker e no Roman d’ un Tricheur de Sacha Guitry. O primeiro saiu em DVD por aqui.

O.K. END HERE (1963). A banalidade aqui é filmada pegando um dia da vida de um casal que moram em NYC. Este recorte em tom documental vemos tranquilamente influência de Robert Frank na obra de Jim Jarmusch.

ABOUT ME: A MUSICAL (1971). Concebido inicialmente como um estudo sobre a musica americana, foi depois modificado por Frank como um filme sobre si mesmo. Só que uma atriz interpreta ele, analisa sua vida, interroga-se sobre o preço e valor que teve que pagar por se tornado fotografo. Em cima disso, aparece cenas teatrais e documentais sobre as várias possibilidades de fazer musica: Gisnberg toca piano, um homem toca apito numa esquina de NYC, um coro gospel se apresenta numa cadeia do Texas.

Agora para descontrole da minha ansiedade terei que aguardar até 2009 para ver pela primeira vez sua obra máxima, Candy Mountain (1987). Um jovem musico com ambição para rockstar sai em busca do lendário Elmore Silk, o mais célebre fabricante de guitarras do mundo, desaparecido há anos da cena novaiorquina. Um roadie movie sobre a desilusão, que conta no elenco Tom Waits, Joe Strummer, Arto Lindsay, John Scofield, Greg Cohen e Kazuko Oshima. Agora é só esperarmos.

Penso seriamente em armar uma retrospectiva sobre o cara, exposição de fotos e exibição dos filmes. Quem me conhece sabe que quando começo a coisa sai.

UMA QUARTA-FEIRA INSÓLITA

2008-06-26T15:36:00.000-07:00

Quarta-feira insólita e fora da rotina paulistana. Fui pro Rio resolver um assunto pessoal e de bônus assisti um show do R.Skylab no pequeno e charmoso Teatro Ipanema. Foi na mosca.

Como de hábito 2h ininterrupta de performance. Em menos de três semanas assisti a dois shows dele e foi ótimo pra confirmar a potência de 3 músicas, todas inéditas em seus discos (talvez entre no XIX ou X) mas já consolidando o status de grandes hits de sua inusitada carreira bem sucedida na cena alternativa brasileira. Oficial de Justiça, Vácuo e a versão balada-psicótica de Eu e Minha Ex (de Júpiter Maça). Algumas fotos de ontem.

CARREIRA AO CONTRÁRIO

2008-06-24T13:33:00.000-07:00

Este trio inglês foi um divisor de águas da cena inglesa da primeira metade dos anos 90, apontou o rumo para onde o rock (ou algo desdobrado disso) poderia ir, explorou terrenos pouco habitados na experimentação, buscou inspiração de tudo que é lado, principalmente entre as décadas de 60 e 70. Com isso cortou o cordão umbilical das novas bandas da época que ainda bebiam da fonte, já seca. do rock oitentista britânico. Veio o primeiro álbum, Dummy, e na sequência uma enxurrada de bandas tentando copiar o estilo, a crítica selando o nome de trip hop e desacabidamente colocando junto deles o Portishead, mas isso não é verdade, Portishead é uma coisa, trip hop é outra, duas coisas distintas. Eu não consigo encaixar a banda em nada, muito menos colocar ao lado destas bandas que começa com M: Massive Attack, Morcheba, Mono, Moloko.

Neste terceiro álbum de músicas inéditas aconteceu uma decepção, e é bom deixar claro que considero eles a melhor banda, disparado, desde a geração dos 80. A decepção é por causa da ansiedade antecipada, depois de um longo período de letargia profunda, por algo grandioso, um "acontecimento fonográfico", no seu mais recente trabalho, depois da unanimidade absoluta de todas suas belas e arrepiantes canções dos seus dois primeiros discos. Também não posso me enfeitiçar em torno da história bem sucedida do grupo, preciso do distanciamento. Aí que rolou a nota 6 que dei para o Third. Olha que para eu escrever algo de alguma música ou CD, sempre ouço inúmeras vezes, no mínimo 5x. Não teve nenhuma faixa que me desafiou, deixando-me estarrecido ou provocando aquele calafrio quando me vejo de frente a alguma nova obra-prima. No caso do Portishead, sempre espero este arrepio gelado na nuca e os pelos dos braços arqueados.

Faixa a faixa é isso:

Hunter – Belíssima e cortante.

Nylon Smile - ....é....bonita. Talvez ao vivo seja melhor.

The Rip – Taí uma música diferente do repertório da banda, mas, não transcende.

Plastic – Voltando a respirar o seu oxigênio habitual, esta faixa poderia ser o lado B de algum single do álbum anterior "Portishead". Faixa para um álbum de 2008 soou uma repetição.

We carry on – Uma canção nervosa que funcionaria numa pista junto de um Silver Apples e alguma banda obscura do início da Factory, ou até algo dos primeiros singles do New Order, período do Everthing's Gone Green. Ficaria elétrica e alucinante a pista de dança, claro, com uma moçada de cabeça aberta e de bom gosto.

Deep water – Outra música que saiu do estilo habitual. Um blues-folk bem calminho de beira de estrada.

Machine Gun – Utiliza de low-tech para resgatar velhos timbres. A construção experimental da música é obsoleta e clichê. Talvez feito na primeira metade dos anos 80, poderia ser ótima.

Small – É foda acreditar que foi criado por eles. Esta faixa seria mais aceita se tivesse vindo de alguma banda experimental da cena paulistana atual.

Magic Doors – Ao vivo pode funcionar. Aqui pelo fone de ouvido é estranha, irritando em alguns momentos e agradando em outros.

Threads – Opa, esta é fodida! Deu taquicardia. Adorei.

É difícil pacas hoje em dia algo realmente me surpreender, e isso não é culto pelo passado e gaguice precoce. A percepção e sensibilidade vão mudando conforme nos envelhecemos. Sei que para chegar no êxtase da inspiração criativa é um caminho árduo e que vampiriza o criador. Na minha opinião o Third não vingou. Talvez se este disco fosse lançado em 1994 e o Dummy agora em 2008, a carreira deles seria consagrada, com 3 grandes discos, ou pelo menos, dois grandes discos e um muito bom.

O SUICÍDIO DE SHYAMALAN

2008-06-19T10:48:00.000-07:00

Se me perguntarem quem é o mais interessante cineasta contemporâneo eu nem espero terminar a pergunta - M. Night Shyamalan. Virei um fã do cara a partir do seu segundo longa oficial, Unbreakable. A crítica já o ovacionava no longa anterior The Sixth Sense, que acho até bacana, mas o que me impressionou mesmo foi o anti-drama que ele criou em Unbreakable. A composição dramática deste filme utilizando o mínimo de elementos é desconcertante. Depois dele uma sequência de obras-primas: Sings, The Villlage, e Lady in the Water.

Coitado do Shyamalan, mas a cada filme novo o desqualificam sempre no mesmo ponto: o artificialismo nas relações humanas que ele retrata nos desajustes emocionais de casais, passados mal resolvidos e a perda da fé. O pano de fundo das histórias são assuntos sobrenaturais e fábulas. Quando caminhamos no terreno do "fantástico" concebido por Shyamalan, a barra é pesada e estarrecedora. Ele utiliza o poder de sugestão para arrepiar a penugem da nuca, deixando o espectador trazer do fundo da sua mente toda a imaginação possível. Claro, o espectador precisa entrar nesta trip do diretor, se não vão achar tudo artificial, estéril e chato. Discordo absolutamente de todos que apontam o dedo em riste e não o levam a sério no Sings e Lady in the Water. São dois filmaços! Mas o espaço aqui é para o seu mais recente longa, The Happening.

Vi o filme no último domingo e presenciei nos primeiros 50 min. de pura obra-prima, estava na fronteira de uma catarse coletiva junto da minha garota, hipnotizados, quase prontos para um duplo suicídio sem precedentes, a espera da minha navalha suiça cruzar subitamente minha jugular esquerda. Mas, quando a fenda do fantástico foi aberta e vemos os tais desajustes emocionais e toda aquela coisa humana (e para piorar o casalzinho protagonista é bem insosso), fiquei constrangido e puto. Como ele conseguiu mudar a direção da história, que estava caminhando para se tornar uma obra de arte do gênero fantástico, por causa de um relancionamento mal sucedido de um casal idiota? A atmosfera sobrenatural do filme carregada de paranóia coletiva foi adquirido dos velhos filmes de sci-fi dos anos 50, principalmente o Invasion of Body Snatchers (Vampiros de Alma) de Don Siegel. As cenas de suicídios em massa são assustadoras, nunca vi nada igual, ou próximo, em tudo que já assiste em cinema.

Tinha tudo pra ser o filme do ano, mas Shyamalan se contaminou durante as filmagens, e quando filmou a última cena, pega a pistola semi-automática da caixa de adereços cênicos, aponta para sua têmpora, engatilha e atira.

JAZZ EM "SUSPENSÃO"

2008-06-09T13:41:00.000-07:00

Abri uma caixa com alguns velhos recortes de jornais. Achei uma resenha de abril/1997, do Jornal da Tarde, escrito pelo Alex Antunes, sobre um lance que organizei numa casa noturna, em tributo ao David Lynch. Foi apenas para divertir. Passei num gigantesco telão, que ficava bem na pista, um videolaser de um trabalho inclassificável chamado "Industrial Symphony no. I". Esta obra dele é pouco vista e quando assistida, metem o pau. Eu não achei. Pelo contrário, achei bom pra caralho! Ele criou uma atmosfera de sensações sonoras e visuais. Como sempre, sem muita lógica. Nem queiram buscar simbolismo, metáfora ou qualquer outro elemento de semiótica para decifrar algo, pois não é o mais importante. O barato é "sentir" e entrar na trip onírica do cara.

A trilha sonora é belíssima, assustadora, atemporal, num espaço entre os anos 50 e algum outro período. Alex disse bem na matéria, é um "jazz em suspensão".

O resgate desta matéria sincronizou bem com um single que ele lançou em 2007, "Ghost of Love". Cdzinho com duas faixas, uma delas tem na trilha do Inland Empire, a outra absolutamente inédita. Estas baladas jazzisticas segue a linha do Industrial Symphony, com um "touch" soturno de jazz com "ambient-noise" típico de seus filmes, dando um aspecto esquisito e etéreo. A faixa título funcionaria na boa no início de uma pista em algum clube underground (classudo e charmoso) de São Paulo, seguido de um Portishead, Barry Adamson e um Tricky.

"EU CHUPO MEU PAU" PARA RONALDO FENÔMENO E OS TRAVESTIS DE PAUL MORRISSEY

2008-06-05T11:20:00.000-07:00

Ontem assisti um DVD inacreditavelmente sensacional, Women in Revolt, da dupla Paul Morrissey e Andy Warhol. A produção é dos anos 70, época de ouro do cinema underground, o verdadeiro cinema underground, vindo das sarjetas do submundo artístico nova yorquino, feito em super 8mm ou 16mm, de diálogos improvisados e acidentais, criando uma atmosfera de anti-drama da melhor espécie. O filme é de autoria de Paul Morrissey, fotógrafo-amigo de Warhol, que depois que passou a dirigir, divulgou involuntariamente a obra cinematográfica de Warhol, pouco visto naquela época. O elenco é da trupe da Factory, artistas plásticos, fotógrafos e transformistas interpretando mulheres lésbicas.

Cansadas de serem maltratadas e sustentadas pelos homens, as mulheres se rebelam e organizam um movimento de Libertação Feminina chamado PIGs (Politically Involved Girls). Os desabafos das meninas são cômicos, beirando o grotesco. Enquanto uma relatava um caso de estupro feito por um integrante do Hell's Angels, outra, a Sra. Fitzpatrick, detalhou com náusea, uma vez que um policial entrou em sua casa pedindo um copo de água, e ele a atacou subitamente seus encardidos dedos do pé, chupando enloquecidamente todos.

Maravilha de filme do underground americano beirando o cine-pornô. Gosto demais deles porque são despretenciosos, com longos diálogos esquisitos e improvisados, em locação imunda e fedorenta de algum quarto-e-sala de NYC. A anti-mise-e-scène é tão poderosa que vc consegue sentir o cheiro de axilas mal cheirosas e odores escrotais dos atores. Recomendo este filme para quem vê genialidade no mundo sujo e subversivo de John Waters e Kenneth Anger.

Falando em travestis e costurando o assunto com dedo, língua, cú e boceta, ouvi dia desses (na verdade já ouvi esta música mais de 20x) a obra-prima do incompreendido compositor, poeta e filósofo Rogério Skylab, "Eu Chupo Meu Pau". Uma canção direta, visceralmente realista, com arranjos lisérgicos de camadas de guitarras e cordas enfurecidas, uma das melhores dele (e uma das melhores brasileiras da última década). Na verdade acho que ela é a síntese de todo o universo de Skylab.

Num momento de ócio em casa, lendo um jornal velho com a reportagem do flagrante do Ronaldo Fenômeno com os travestis, pensei: "porra, o Fenômeno poderia ter encarado o fato, se transformado de piada pública a herói nacional, e entrado para a história dizendo:"

Eu chupo meu pau.

Eu chupo seu pau?

Não, eu chupo meu pau.

O pau é seu?

Não, o pau é meu

Se fosse fácil chupar o próprio pau

Cada um chupava o seu.

Eu chupo o meu pau.

Eu chupo seu pau?

Não, eu chupo o meu pau.

O pau é seu?

NÃO, O PAU É MEU!!!

Eu dou a bunda

A bunda é sua?

Não, a bunda é minha

De quem é a bunda?

A bunda é minha

Se fosse fácil dar a bunda

Todo mundo dava a sua

De quem é a bunda

A bunda é sua?

NÃO, A BUNDA É MINHA!!!

(este trecho não é da música original, meti o bedelho e recortei e colei da minha mente)

(desenho de Jules Pascin, com alguns pixels delicadamente manipulados)

DEBATES TENSOS NUMA SOCIEDADE LETÁRGICA

2008-05-20T04:58:00.000-07:00

Esta terça-feira promete. Organizações de debates e exibições de filmes sobre o período de grandes mutações sociais, culturais e comportamentais, estarão pontuadas por São Paulo. O big bang foi em maio de 68, em Paris, e os estilhaços espalhou-se para todo planeta: Cuba, Praga, México, Japão, EUA, Angola, Brasil, entre outros. A Folha promove hoje, às 19h, uma prosa com Zuenir Ventura (em pró ao lançamento do livro "1968 - O que Fizemos de Nós".), Renato Janine Ribeiro (docente do núcleo de ética e filosofia política da USP), e os jornalistas Roberto D' Àvila e Mário Magalhães (ex-ombudsman da Folha e cheio de prêmios na estante de casa). Reservas pelo e-mail: eventofolha@folhasp.com.br.

Hoje também é a abertura do ciclo de filmes "1968 no Cinema", em sincronia no Cinusp, Galeria Olido e Cinemateca. São muitos filmes, entre curtas, documentários e longas. Há filmes já conhecidos e exibidos a exaustão no circuito cult paulistano como "O Bandido da Luz Vermelha" (um dos meus marginais preferidos); "Terra em Transe", mas tem também outros poucos vistos e de alto teor transgressor ou subversivo: "Hitler 3o. Mundo" (de José Agrippino de Paula); "O Rei da Vela" (de Zé Celso), e "A Chinesa" (de Godard).

As 19h, na Saraiva do Shopping Paulista, o mestre fotojornalista Evandro Teixeira lança uma bela edição com dezenas de fotos do violento confronto entre os policiais do Rio de Janeiro com os jovens esquerdistas. O livro se chama "68 Destinos: A Passeata dos Cem Mil".

E para tumultuar ainda mais as opções temáticas sócio-política-contraculturais, quase que no mesmo horário de todos acima, no SESC POMPÉIA, às 19h30, entrada franca, dentro da retrospectiva Vida Louca, Vida Intensa: Uma Viagem pela Contracultura, o debate CONTRACULTURA E VIOLÊNCIA REVOLUCIONÁRIA (debate sobre a ligação umbilical dos movimentos culturais e políticos até o caldo contracultural visto como celeiro dos movimentos terroristas da classe média na década de 70 - os Weathermen, SDS, Black Panthers, etc.) com os ilustres convidados:

Bernardo Kucinski (Cientísta político e jornalista, colaborador do PT e professor da Universidade de São Paulo. Ministra a cátedra de Jornalismo Internacional. Trabalhou como assessor da Presidência da República durante o primeiro mandato de Lula. Militante estudantil durante o regime militar, foi preso e exilado. Lançou o livro "Jornalistas e Revolucionários: Nos Tempos da Imprensa Alternativa".)

Cláudio Willer (Socioólogo, poeta, ensaísta e tradutor. Formado em Sociologia pela USP em 1963 e psicologia, também pela USP, em 1966. Publicou "Anotações para um Apocalipse (1964); "Dias Circulares" (1976), traduziu textos de Victor Hugo, Flaubert, Jules Vallés, Verlaine, Zola, e Allen Ginsberg.)

Rogério de Campos (Jornalista e diretor editorial da Conrad)

Costurando: Antes dos debates no SESC, tem exibição dos filmes THE WEATHER UNDERGROUND, 16h (2003, documentário sobre os jovens revolucionários radicais americanos dos anos 70, simpatizantes dos Black Panthers e seguidores intelectuais do guru-do-ácido Timothy Leary). THE BLACK PANTHER NEWSREEL, 18h (1967, registros históricos e originais de entrevistas, audiências públicas e depoimentos de integrantes do grupo revolucionário Panteras Negras.

Um desejo utópico (palavra totalmente obsoleta): Depois desta embriaguez sócio-cultural, uma rebelião desvairada (meio que em transe) da multidão, saindo das salas de cinema e auditórios acima, seria benevolente. Neste nosso tempo, de uma geração sonolenta, pasteurizada e conformista.